隨著全球化的不斷深入，邊界日益模糊，國際文化與創(chuàng)意力量正在快速融合。在這樣一個多元和包容的時代，意大利國寶級品牌——蘭博基尼，以其“純粹、極致、不妥協(xié)”的品牌靈魂，跨越千山萬水，正式向中國的大門款款而行。這不僅僅是一場跨國界的邂逅，更是一次文化與創(chuàng)新思維的深刻碰撞。

今時，我們有幸見證蘭博基尼衍生品時尚IP產業(yè)的華麗蛻變。汲取意大利蘭博基尼全球設計中心的前沿設計理念，駕馭時代的變遷，不僅將時尚與科技的元素嫁接于空間設計、平面設計、工業(yè)設計、機械設計舞美設計等全方位的原創(chuàng)創(chuàng)作，同時也在無形中塑造了一種全新精致的時尚生活態(tài)度。由蘭博基尼總經(jīng)銷上海締百年商業(yè)管理有限公司主辦，上海國際知識產權運營管理有限公司，深圳想象鵬飛文化傳媒科技有限公司承辦，知名藝術家山本一郎先生聯(lián)合發(fā)起的《首屆蘭博基尼官方認證設計師大賽》的啟動禮，此次大賽是全球唯一沒有評委的大賽，也是評選最直接的大賽，讓好的設計作品不用評選直接走向市場，在生活中被消費者看到，買到。

在世俗與純粹的交界處，如何讓普羅大眾感知到美學的力量，生活的藝術化不僅僅是少數(shù)人的奢侈，而應是生活自身的一部分。籍由蘭博基尼這一獨特的視角，我們將試圖探究，如何讓設計的美好觸手可及，如何通過無懈追求的精神，影響并引領著中國設計師的思維方式，讓“純粹、極致、不妥協(xié)”的理念深植于中國這片沃土，開花結果，讓更多人能夠感知因而感動。大賽的舉辦宗旨是探尋藝術的根源，發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造時尚單品，培養(yǎng)設計新生力量，鼓勵設計師表達自己的個性，為中國的工業(yè)設計升級作貢獻，并將時尚傳遞給每一位熱愛生活的人大賽吸引全球藝術家，設計師，設計愛好者，院校學生創(chuàng)作設計具有蘭博基尼品牌調性，風格，以及蘭博基尼設計語言的作品參賽，我們將為參賽的藝術家，設計師，設計愛好者，院校學生頒發(fā)蘭博基尼官方認證設計師證書》，并在不同時期把作品制造生產成限量版產品公開售賣，更多蘭博基尼會員用戶通過線上，線下選購到蘭博基尼官方認證設計師的聯(lián)名作品，同時建立蘭博基尼官方設計人才庫，成立蘭博基尼設計中心，我們?yōu)槿雵脑O計師匹配材料專家，工藝專家，技術專家，生產工廠為入圍藝術家，設計師，設計愛好者實現(xiàn)作品變現(xiàn)。

“我想讓藝術重新回到生活的本身，讓大眾都能欣賞和分享，不是只有藝術家自我欣賞。” 山本一郎認為，藝術家要活在當下，面對當下的消費者和觀眾的喜好，要和他們走在一起，可以超前，但不要超前太多。

我們與山本一郎先生于藝術和色彩的哲學迷宮之中，共同探討如何在更新?lián)Q代的趨勢洪流中尋找到時尚的精神坐標，以及如何將這一品牌的高貴血統(tǒng)注入中國的時尚沃土，培育出舉世矚目的原創(chuàng)之花。這是一次盛開于思想洞察與審美冥想之間的對話，是一段關于美、關于藝術、關于生活哲學的深度旅程。

提問：蘭博基尼秉持“純粹、極致、不妥協(xié)”的精神理念一直扎根在國際高端奢侈品領域，而后在2022年將品牌衍生品時尚IP帶進了中國，號召用原創(chuàng)設計引領時尚生活方式，你認為一個品牌在時尚潮流的前衛(wèi)美學創(chuàng)新表達上，應該以哪些方向為重點？

山本一郎：我們非常尊重中國的消費者，所以將首站選在中國，就是想尋找中國美學與世界品牌的契合點，將中國文化更好地表現(xiàn)在頂尖的時尚產品中，在中國的五千年文化中尋找靈感，將中國美學注入產品，使品牌煥發(fā)新的活力。中國文化博大精深，讓我如癡如醉，我愛中國，我要把具有中國文化元素的產品推向世界潮流的最前線，讓全球時尚界一同來感受中國這一文明古國的魅力。

提問：“用色彩概括整幅作品”是您一貫的設計風格，而好的設計即是一種風格也是一門語言，顯然您已經(jīng)在自創(chuàng)的設計風格上被大眾公認是好的設計，您一直保持著多彩世界多樣設計最想向大眾傳遞的理念是？

山本一郎：在不同的領域中，對“色彩”的定義和應用也有所不同，例如在化學中，“色彩”指的是染料、顏料等物質的顏色特性；在物理學中，“色彩”是光學范疇中的一種現(xiàn)象；而在心理和生理學中，“色彩”表示觀測者的某種意識。在設計繪畫領域，“色彩”是畫面表現(xiàn)的重要元素，它能夠很好地表達設計者和畫家的個性和思想，在第一時間引發(fā)消費者的共鳴。我把色彩作為與大家心靈溝通的途徑，就像是生活中的一道光，治愈所有疲憊，把愛和正能量傳達給我的粉絲和喜歡我作品的所有人。

提問：藝術來源于生活，一面主張藝術是無價的，一面?zhèn)鬟f藝術決定商業(yè)價值。正如您這次舉辦的色彩藝術展，把無價的藝術設計通過展覽形式變成“看得見”的商業(yè)價值，您是如何解釋這兩者的關系呢？

山本一郎：藝術的學術性與商業(yè)性的關系一直備受大家的關注，有人認為學術性與商業(yè)性應該是分離的，也有人則認為兩者是可以融合的。事實上，藝術的學術性與商業(yè)性之間并不是“非黑即白”，需要視具體情況而定。藝術是一種創(chuàng)造性的表達方式，在學術性上強調個體的創(chuàng)意和審美價值；在商業(yè)性上則注重市場需求和經(jīng)濟效益。因此，從本質上來說，藝術的學術性和商業(yè)性是不矛盾的——商業(yè)可以為藝術創(chuàng)作提供資金、平臺和市場，使藝術家能夠更好地投身于創(chuàng)作。

提問：本次圣誕之夜活動中，看到同步啟動蘭博基尼官方認證設計師大賽，您也是作為大賽的聯(lián)合發(fā)起人之一，您對于這個大賽傳遞的設計無界，發(fā)現(xiàn)·美如何理解呢？這個大賽的模式是如何的呢？

山本一郎：美是無處不在的，在藝術創(chuàng)作和審美體驗的初期，最重要的是發(fā)現(xiàn)美。生活中不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。無論是自然景觀、城市建筑、藝術作品、人文景觀等，我們都可以發(fā)現(xiàn)其中蘊含的美，并且用心去感受、用情去理解。只有學會欣賞美，才能讓我們感受到藝術的魅力、領略到美的意境，獲得心靈的愉悅。在發(fā)現(xiàn)美和欣賞美的基礎上，我們可以進一步創(chuàng)造美，通過藝術創(chuàng)作的方式，發(fā)揮想象力、創(chuàng)新思維和技巧，借由藝術作品表達對世界的理解和感悟。

這次大賽和以往不同，設計師不僅僅停留在比賽畫圖和制作階段，而是要將他們設計的作品直接面對商家和消費者，搭建設計師與商業(yè)結合的平臺，挖掘出真正被市場認可的設計師。

提問：近幾年，時尚品牌和藝術家的跨界合作，逐漸成為時尚消費市場的新趨勢，消費者長期壓抑的社交需求因時尚和藝術碰撞而得到滿足，您認為2024新趨勢應該引發(fā)藝術家哪些思考？

山本一郎：藝術是無國界的，正如2008年北京奧運會開幕式張藝謀導演將中華五千年的文化用藝術的方式展現(xiàn)在全世界的面前，證明美是全世界共通的語言。因此，藝術家要破圈，就不能把自己拘泥于是哪個國家的藝術家或者屬于哪種風格，應該讓自己的作品盡可能多的與國際品牌互動，讓作品走出畫廊和博物館，走進人們的生活，它可以是一件襯衫、一條裙子或者是一件風衣。把藝術延伸到生活的方方面面是我們藝術家應該要努力的方向。

提問：打破邊界，突破改變，能找尋設計的更多可能性，但堅持藝術規(guī)則，在自己的方圓領域里不越界是堅持設計信仰，對于設計師而言，您認為哪些（設計要素）是可以妥協(xié)的，哪些又是必須堅守的

山本一郎：這是一個“先有蛋還是先有雞”的老問題，很多設計師都會面臨這個問題。每個藝術家和設計師都有自己的特長和個性，對設計以及藝術的認知也不盡相同。小部分10%的頭部藝術家可以選擇不妥協(xié)地走出自己的一條路，自創(chuàng)品牌、服務好自己的粉絲，自然會有越來越多的人欣賞你的才華。大部分90%的設計師應該找個適合自己的平臺，針對這個品牌的消費者來設計、投其所好，舍棄一些自己的偏好，更多得迎合市場。簡單來說，你在愛馬仕就是愛馬仕，你在LV就是LV，設計師應該將自己與品牌融合，為品牌創(chuàng)造價值。提問：2023年橫空出世的ChatGPT讓更多人陷入了人與AI，工具與異化的思考，除了ChatGPT，設計領域也出現(xiàn)了諸如Midjourney, DALL-E和Stable Diffusion之類的軟件，極大提升了效率，也引發(fā)了許多人的擔憂，認為“AI會為人類現(xiàn)有的職業(yè)畫上句號”。您是怎樣看待人與AI逐漸模糊的邊界？愈加成熟的AI技術將對設計業(yè)產生哪些重大影響？

山本一郎：AI是這個時代的紅利，也是這個時代的進步，但歸根到底它只是一個工具，雖然可以代替人做很多事情，不過給予AI創(chuàng)作能力的是人，AI只是執(zhí)行者。

《山本一郎色彩藝術展》

藝術家：山本一郎聯(lián)合策展人：朱長元、曾龍松、李可欣

展覽時間：2023年12月24日-2024年1月4日

地點：上海外灘22號