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巴黎Musée d‘art Medine de la ville畫(huà)廊

在20世紀(jì)初，表現(xiàn)主義改變了藝術(shù)世界的面貌。由德國(guó)藝術(shù)家?guī)ь^，旨在扭曲現(xiàn)實(shí)和“表達(dá)”情感，這一現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)呼吁明亮的顏色，大膽的筆觸和充滿活力的作品。雖然表現(xiàn)主義在1920年開(kāi)始走下坡路，但后來(lái)卻引發(fā)了幾種風(fēng)格和體裁。新表現(xiàn)主義者帶隊(duì)進(jìn)攻。

了解這一藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是如何在法國(guó)、德國(guó)和美國(guó)等地形成的，以及今天的遺產(chǎn)。

什么是新表現(xiàn)主義？

安迪·沃霍爾，讓·米歇爾·巴斯奎特，弗朗西斯科·克萊門特，“棉花的起源”，1984年

新表現(xiàn)主義是20世紀(jì)70年代末首次出現(xiàn)的國(guó)際藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。這一運(yùn)動(dòng)在消費(fèi)者中廣受歡迎，在藝術(shù)市場(chǎng)上占據(jù)了十多年的時(shí)間。新表現(xiàn)主義者的作品在很大程度上受到表現(xiàn)主義者所接受的強(qiáng)烈的色彩和具象主題的啟發(fā)，他們的創(chuàng)立者分為兩個(gè)流派：布呂克((“橋”)德累斯頓的藝術(shù)家樂(lè)隊(duì)，他們喜歡原始的題材和扭曲的結(jié)構(gòu)；和慕尼黑的德布勞賴特“藍(lán)色騎士”(TheBlueRider)，一個(gè)專注于相信藝術(shù)不僅僅是眼前所能看到的信念的團(tuán)體。

有了這些折中的素材，新表現(xiàn)主義在世界各地表現(xiàn)為無(wú)數(shù)的運(yùn)動(dòng)，這一點(diǎn)也就不足為奇了。奈威登在德國(guó)，先鋒隊(duì)在意大利，成形Libre在法國(guó)，以及在美國(guó)的各種分支。

奈威登

George baselitz，“Dreseden的晚餐”，1983年

德軍奈威登，或“新”羊草，1978年出現(xiàn)在Markus Lüpertz、Georg baselitz、J rg Immendorff、Anselm Kiefer和A.R.Penck的作品中。這些畫(huà)家用生動(dòng)的色彩和質(zhì)感的筆觸，精心打造了“意圖、想象和品質(zhì)的挑釁性模型”，拒絕了先鋒派的本性。極簡(jiǎn)主義概念主義--當(dāng)時(shí)占主導(dǎo)地位的運(yùn)動(dòng)--接受了古老的藝術(shù)實(shí)踐。

呂珀茲曾說(shuō)：“沒(méi)有哪一種繪畫(huà)風(fēng)格不是來(lái)自專欄，是邁錫寧的微笑，是斷肢。”他說(shuō)：“沒(méi)有一種藝術(shù)從未被安置在寺廟里。每根柱子的樹(shù)樁都是蒙克樹(shù)的起點(diǎn)，而它又是貝克曼的一只手臂。”

T前衛(wèi)

Francesco Clemente，“母親，情人，女兒”，1982年

在當(dāng)代意大利，弗朗西斯科·克萊門特、桑德羅·恰亞、恩佐·庫(kù)奇、尼古拉·德·瑪麗亞和米莫·帕拉迪諾組成T[醫(yī)]狼屬或者“超越前衛(wèi)”意大利藝術(shù)評(píng)論家和策展人阿齊勒·博尼托·奧利瓦創(chuàng)造了這個(gè)名字。T[醫(yī)]狼屬作為對(duì)相關(guān)畫(huà)家對(duì)當(dāng)代品味的反應(yīng)的認(rèn)可；和他們的德國(guó)同行一樣，這些藝術(shù)家也拒絕采用極簡(jiǎn)主義的藝術(shù)方法。相反，他們更喜歡表達(dá)情感和使用神話主題的具象描繪。

成形LIBRE

羅伯特·孔巴斯，“馬丁·蓋爾”，2013年

視覺(jué)藝術(shù)家羅伯特·孔巴斯、雷米·布蘭查德、弗朗索瓦·博伊隆德和埃爾韋·迪·羅莎組成成形Libre上世紀(jì)80年代初的法國(guó)。翻譯成“自由風(fēng)格”，這個(gè)詞是由弗盧姆斯藝術(shù)家本·沃蒂埃構(gòu)思的，他的話給城市運(yùn)動(dòng)帶來(lái)了豐富多彩的卡通精神。

美國(guó)新表現(xiàn)主義

Jean-Michel Basquiat，“Grillo”，1984年

參與美國(guó)新表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)家包括朱利安·施納貝爾、大衛(wèi)·薩爾、羅伯特·朗戈和巴斯奎特。雖然美國(guó)新表現(xiàn)主義者并不認(rèn)為他們是一個(gè)整體，但他們對(duì)在作品中表達(dá)原始的、往往是原始的情感有著共同的興趣，從施納貝爾的大規(guī)模“盤子畫(huà)”到巴斯奎特的“雞爪劃痕”，再到皇冠上的繪畫(huà)。

繪畫(huà)中的新精神展覽

1981年，與新表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)有關(guān)的藝術(shù)家的作品出現(xiàn)在繪畫(huà)中的新精神，倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院的標(biāo)志性展覽。

隨著對(duì)當(dāng)代趨勢(shì)的強(qiáng)調(diào)和對(duì)具象藝術(shù)的關(guān)注，展覽為新表現(xiàn)主義者提供了一個(gè)完美的平臺(tái)。雖然策展人諾曼·羅森塔爾、尼古拉斯·塞羅塔和赫里斯托斯·M·約阿基米季斯被認(rèn)為把這種“新的繪畫(huà)精神”推向主流，但他們卻因其選擇的不包容性而受到批評(píng)。

38位藝術(shù)家(包括新表現(xiàn)主義者如馬庫(kù)斯·呂珀茨、喬治·巴塞利茨、桑德羅·恰亞和朱利安·施納貝爾，以及幾位年長(zhǎng)的大人物，如弗朗西斯·培根、威廉·德·庫(kù)寧、安迪·沃霍爾和弗蘭克·斯特拉)也參加了演出。沒(méi)有女性被包括在內(nèi)，揭示了這種“繪畫(huà)中的新精神”，特別是新表現(xiàn)主義的過(guò)時(shí)的現(xiàn)實(shí)。

新表現(xiàn)主義的遺產(chǎn)

今天，藝術(shù)界的許多主要參與者已經(jīng)認(rèn)識(shí)到了展覽的缺點(diǎn)--包括諾曼·羅森塔爾本人。事實(shí)上，2018年，羅森塔爾以一種新的精神，一種新的精神在倫敦的AlminRech畫(huà)廊展出。盡管羅森塔爾選擇了兩位女藝術(shù)家--瑪麗亞·拉斯尼格(Maria Lassnig)和蘇珊·羅森伯格(Susan Rothberg)--的作品，但他們都不認(rèn)為自己是新表現(xiàn)主義者，這說(shuō)明了與該運(yùn)動(dòng)有關(guān)的女性藝術(shù)家明顯缺乏。

然而，新表現(xiàn)主義對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的貢獻(xiàn)是不容忽視的。除了重振具象繪畫(huà)和推動(dòng)繪畫(huà)與色彩的界限之外，批評(píng)家們還聲稱，這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)在很大程度上塑造了當(dāng)今的藝術(shù)世界。“當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)存在，”藝術(shù)家和作家羅杰懷特認(rèn)為，“它的相互作用的投機(jī)購(gòu)買，名人文化和制度驗(yàn)證，建立在新表現(xiàn)主義。

然而，朱利安·施納貝爾(JulianSchnabel)不太關(guān)心該運(yùn)動(dòng)在更大范圍內(nèi)的作用，而是對(duì)藝術(shù)本身更感興趣。